PRESENTACIÓ IV EDICIÓ PASQUA
Aquest matí, a l’Auditori Oriol Bohigas de l’Ateneu Barcelonès, s’ha presentat la programació artística de la IV edició del Festival de Pasqua del Festival Perelada, que tindrà lloc del 2 al 5 d’abril de 2026 a l’església i al claustre del Carme del castell de Peralada.
La benvinguda ha anat a càrrec de Borja Suqué, en representació de la família Suqué Mateu, i l’acte ha comptat amb la participació d’Oriol Aguilà, director artístic del festival; Pere Lluís Biosca, director del Cor Francesc Valls; Xavier Pastrana, director de l’Ensemble O Vos Omnes; i el compositor i creador Pere Jou. També hi han intervingut la soprano Montserrat Seró i el baríton Josep-Ramon Olivé, així com el director d’orquestra Guillermo García Calvo, qui ha estat present de forma telemàtica. A més, el director de l’orquestra barroca Vespres d’Arnadí, Dani Espasa, ha volgut adreçar unes paraules al públic a través d’un vídeo, ja que no ha pogut assistir presencialment a la roda de premsa. Finalment, el compositor Joan Magrané ha dedicat unes paraules al disc Tenebrae Responsoria, editat amb segell Festival Perelada, que recull l’estrena dels seus Responsoris de Tenebres estrenats el 2024, en el marc de la segona edició de Pasqua.
Durant la roda de premsa, el Cor Francesc Valls, artista resident d’aquesta edició, juntament amb Vespres d’Arnadí, ha ofert dues intervencions musicals: a l’inici, amb Die Beredsamkeit de J. Haydn, i al tancament, amb Offertorium für das Fest Johannes der Täufer de Mozart i An die Sonne de Schubert.
La presidenta de la Fundació Castell de Peralada i del Festival Perelada, Isabel Suqué Mateu, ha destacat en unes declaracions institucionals que “aquest any el Festival Perelada celebra quaranta anys de compromís amb la música, la cultura i la creació artística al més alt nivell, i es consolida com un projecte profundament arrelat al territori i alhora obert al món”. En aquest context, ha subratllat que el Festival de Pasqua “representa una extensió natural d’aquest llegat, que aprofundeix en la dimensió espiritual de la música i reforça el nostre compromís amb el patrimoni musical europeu i amb la creació”.
Suqué Mateu ha posat també en valor el creixement de la col·lecció audiovisual d’oratoris enregistrats a Peralada, que aquest any continuarà amb Cristo condannato d’Antonio Caldara, interpretat per Vespres d’Arnadí.
Una Pasqua consolidada al cor de l’Empordà
El director artístic del Festival Perelada, Oriol Aguilà, ha assenyalat que “superades les tres primeres edicions, el Festival de Pasqua s’ha consolidat com un espai de trobada durant la Setmana Santa per a creadors, músics i melòmans que busquen una experiència musical intensa i un temps d’introspecció”. Segons Aguilà, Perelada ofereix “un escenari privilegiat on la música dialoga amb el paisatge, el patrimoni històric i la memòria, especialment en un moment de l’any en què la mirada interior encara preval”.
Aquesta quarta edició s’inscriu també en la celebració del 40è aniversari del festival d’estiu i posa en valor un martiri de sant Sebastià de l’àmbit de Guido Reni com a icona visual del Festival, fet que reforça el diàleg entre música, art i espiritualitat. “La programació d’enguany proposa un recorregut que redescobreix les essències del patrimoni musical universal, alhora que reafirma l’aposta per la creació contemporània, i convida a rellegir des del present les antigues litúrgies que han acompanyat l’espiritualitat europea al llarg dels segles”, ha conclòs Aguilà.
Viure la Pasqua al Festival Perelada
El Festival de Pasqua de Peralada articula la seva programació al voltant de la tradició musical de la Setmana Santa i del paper central de la veu com a vehicle d’expressió espiritual. En un entorn especialment significatiu com el convent del Carme del castell de Peralada, el Festival proposa un recorregut musical que acompanya l’oient des de les Tenebres i la contemplació del sofriment fins a la llum i l’esperança pròpies del temps pasqual.
La IV edició del Festival posa el focus en el gran patrimoni de la música sacra europea, amb obres que abasten des del Renaixement fins al classicisme i el primer Romanticisme. La programació combina polifonia renaixentista, barroc italià, francès i alemany, a més de música sacra clàssica, amb una atenció especial a la recuperació històrica, la interpretació amb criteris historicistes i la presència de veus i formacions de referència internacional.
La veu humana esdevé l’eix vertebrador de la proposta artística d’enguany, tant en els grans oratoris i oficis litúrgics com en els programes corals i les instal·lacions performatives. Una programació que busca equilibrar rigor i emoció, alhora que aprofundeix en el sentit original d’aquestes obres i ofereix al públic una experiència d’escolta intensa i contextualitzada en un espai de forta càrrega patrimonial i simbòlica.
Aquest itinerari musical s’inicia Dijous Sant amb la recuperació en estrena moderna a l’Estat de l’oratori Cristo condannato d’Antonio Caldara, i es desplega fins Diumenge de Pasqua amb la lluminositat de les misses de Mozart i Schubert.
Un viatge musical a l’església del Carme
Dijous Sant · 20 h
El Festival inaugura la IV edició amb la recuperació de Cristo condannato d’Antonio Caldara, un oratori estrenat el Dijous Sant del 1717 a la Hofkapelle de Viena que es presenta per primera vegada en època moderna a l’Estat. L’obra, considerada una de les més intenses del compositor venecià, proposa una meditació moral i espiritual sobre la justícia, la culpa i el penediment, que s’allunya de la narració convencional de la Passió.
Amb llibret de Pietro Pariati, l’acció se situa en el judici de Jesús davant Ponç Pilat, però incorpora figures al·legòriques com Il Sacro Testo i L’Anima Compunta, que donen veu a la consciència humana. Musicalment, Caldara desplega una escriptura d’alta càrrega dramàtica, amb recitatius expressius, àries de gran lirisme i un paper destacat del cor. En paraules del director, Dani Espasa, “aquest oratori no ha estat interpretat mai sencer en temps moderns, i he elaborat una nova edició de la partitura. És molt emocionant treure a la llum aquesta música de tanta qualitat, d’un compositor que va marcar la vida musical de Barcelona amb la seva presència a la cort de l’arxiduc Carles d’Àustria a la ciutat i que tant va influir en la història musical de la Península en introduir l’òpera italiana”.
La interpretació va a càrrec de Vespres d’Arnadí, amb Dani Espasa al clavecí i a la direcció musical, i un repartiment vocal format per Ana Quintans, Maite Beaumont, Nicolas Brooymans, Montserrat Seró i Josep-Ramon Olivé. Hi participa el Cor Francesc Valls, dirigit per Pere Lluís Biosca, que debuta al Festival com a artista resident.
Leçons de Ténèbres per a Divendres Sant · 21 h
El concert de Divendres Sant estarà protagonitzat per William Christie i Les Arts Florissants, que interpretaran les Leçons de Ténèbres de François Couperin, una de les obres més íntimes i expressives del barroc francès. Compostes el 1714 per a les monges del convent de Longchamp, aquestes peces, destinades als oficis nocturns del tríduum pasqual, constitueixen una fita del repertori sacre francès.
A partir de les Lamentacions de Jeremies, Couperin desplega una escriptura vocal d’una intensitat punyent, amb llargues vocalitzacions i ornaments d’una gran llibertat expressiva, que combinen recolliment, tensió dramàtica i una subtil teatralitat pròpia del ritual litúrgic. El programa es completa amb obres de Marc-Antoine Charpentier i Marin Marais, contemporanis de Couperin, que aporten contrastos i amplien el paisatge sonor del barroc francès. En paraules de William Christie, “Peralada ofereix un marc absolutament magnífic per a aquesta música. És un lloc d’una gran bellesa amb un públic tan entusiasta com expert”, i afegeix que “les Leçons de Ténèbres de Couperin són, senzillament, una de les músiques més cèlebres del repertori barroc destinades a la litúrgia de la Setmana Santa. Corresponen a l’edat d’or d’aquest ritual tan commovedor i teatral. Per a mi representa un dels exemples musicals més captivadors d’aquesta tradició”.
El concert proposa una experiència sonora que recrea el clima de contemplació i tensió dels oficis de tenebres, on la foscor i el silenci formen part essencial del ritual. En acabar l’actuació, el Festival lliurarà a William Christie la Medalla d’Honor, en reconeixement a la seva trajectòria i a la seva aportació decisiva a la recuperació i difusió de la música barroca.
Un Dissabte Sant amb doble programa · 18 i 22 h
Dissabte Sant, el Festival de Pasqua de Peralada proposa un doble programa que aborda la mort i la transcendència des de dues grans tradicions europees: la música sacra germànica del barroc i el repertori renaixentista hispànic, amb dues lectures estètiques i espirituals complementàries.
A la tarda, Lionel Meunier i Vox Luminis presenten Ein deutsches Barockrequiem, un recorregut per la música sacra alemanya del segle xvii i inicis del xviii a partir d’obres de Johann Scharmann, Thomas Selle, Johann Hermann Schein, Christian Geist, Andreas Hammerschmidt i Johann Förtsch. Inspirat en les Musikalische Exequien de Heinrich Schütz i dialogant amb el posterior Ein deutsches Requiem de Johannes Brahms, el programa combina polifonia i homofonia, solemnitat i recolliment, per construir un discurs en què la mort es transforma progressivament en consol i esperança. Tal com explica Lionel Meunier, “Ein deutsches Barockrequiem és una mena d’homenatge a Brahms, ja que la font d’inspiració d’aquest programa és el seu conegut Ein deutsches Requiem. També, però, volíem acostar-nos i fer una picada d’ullet a les Musikalische Exequien de Heinrich Schütz, considerat com el primer rèquiem alemany, encara que el terme rèquiem no existeixi en la religió protestant”.
A la nit, l’església del Carme acollirà l’Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria, una de les obres cabdals del Renaixement musical espanyol. Composta el 1605 per a les exèquies de l’emperadriu Maria d’Àustria, aquesta monumental obra integra missa, lliçons de matines, responsoris i motets, i desplega una polifonia d’una profunda intensitat espiritual. Alternant sobrietat homofònica i refinada escriptura imitativa, i integrant el cant pla com a element estructural, Victoria construeix un recorregut sonor que expressa el trànsit de l’ànima davant la mort amb una bellesa austera i continguda.
O Vos Omnes, sota la direcció de Xavier Pastrana, ofereix aquesta obra amb un equilibri entre rigor històric i força expressiva. Per al director, “l’última obra de Tomás Luis de Victoria transcendeix la seva funció inicial i ofereix un epíleg grandiós, un teló final de luxe, un cant del cigne ―com precisament diu ell mateix a la dedicatòria― per a una de les èpoques més exuberants de la història de la música”. La disposició circular de l’espai, amb el conjunt vocal envoltat pel públic i immers en la penombra, reforça la dimensió ritual i contemplativa d’una música que ha travessat segles sense perdre vigència ni intensitat.
Una matinée per a Diumenge de Pasqua
L’edició de Pasqua clourà la programació musical amb una matinée dedicada a la música sacra de Wolfgang Amadeus Mozart i Franz Schubert, dos compositors separats per generacions però units per una mateixa recerca de bellesa, emoció i espiritualitat. El concert anirà a càrrec de la Franz Schubert Filharmonia, sota la direcció de Guillermo García Calvo, amb la participació de Yewon Han (soprano), Marcela Rahal (mezzosoprano), Filipe Manu (tenor) i Manuel Fuentes (baix) —tots quatre Premi Festival Perelada del Concurs Tenor Viñas en diferents edicions— i del Cor Francesc Valls.
El programa reuneix dues obres sacres de Mozart, la Missa brevis en sol major, KV 49, i el motet Ave verum corpus, amb la Missa en sol major, D 167, de Schubert. Escrita quan Mozart tenia només 12 anys, la missa brevis assimila l’stile antico de salzburguès i posa en evidència un domini sorprenent del contrapunt, al servei d’una música clara, concisa i funcional per a la litúrgia. En contrast, l’Ave verum corpus, compost en els darrers mesos de vida del compositor, concentra en pocs compassos una espiritualitat íntima i universal, amb una escriptura aparentment senzilla i d’una profunda càrrega emotiva.
La Missa en sol major de Schubert, composta als 18 anys, parteix del mateix model de missa breu però hi incorpora un lirisme més expansiu i una expressivitat que anticipa la seva veu romàntica. L’equilibri entre solistes, cor i orquestra de cordes genera un discurs d’una gran calidesa, en què la sobrietat formal conviu amb una dimensió humana i emocional molt marcada. Tal com indica Guillermo García Calvo, “hi ha clares connexions entre la missa juvenil de Mozart i la Missa en sol major, D 167, de Schubert. Totes dues són missae breves, obres breus, funcionals i compostes per genis en la seva etapa de formació. Les dues beuen de la tradició de l’stile antico i prioritzen una musicalització clara i directa del text litúrgic, amb un ús respectuós del contrapunt. Tanmateix, el vincle amb l’Ave verum de Mozart és més de contrast que de connexió; mentre la peça de Mozart aconsegueix una profunditat mística única, el lirisme de Schubert en la seva missa és més terrenal”.
La creació contemporània habitarà el claustre del Carme
Els dies 3 i 4 d’abril, el Festival de Pasqua de Peralada presenta al claustre del Carme la instal·lació performativa La luz del lobo no pesa, una creació d’Aurora Bauzà i Pere Jou, en col·laboració amb l’artista lumínic Jou Serra. La proposta transforma aquest espai patrimonial en un entorn immersiu de llum, so i presència corporal, i constitueix l’aposta del Festival per la creació contemporània en aquesta edició.
Concebuda com un dispositiu sensorial, la instal·lació proposa una experiència d’escolta expandida en què la percepció del temps i de l’espai es dilueix. L’obra s’articula a partir d’una gran estructura lumínica suspesa que dialoga amb una atmosfera sonora inspirada en fragments sense text del De lamentatione Ieremiæ Prophetæ d’Alonso Lobo, transformats en textures vocals, respiracions i rastres acústics que activen la dimensió poètica i espiritual del claustre.
El divendres 3 d’abril, la instal·lació incorpora la intervenció en directe del Cor Bruckner, sota la direcció de Júlia Sesé, que integra la veu coral com a element viu dins el dispositiu espacial i lumínic. Les sessions tindran lloc el dia 3, a les 20 i a les 22.30 hores, i el dia 4, a les 20 i a les 23 hores.
El títol de la peça juga amb el doble sentit de lobo —en referència tant al compositor renaixentista com a l’animal— i obre una reflexió poètica sobre l’alteritat, el reconeixement i la convivència amb allò que percebem com a diferent. La luz del lobo no pesa constitueix la primera fase d’un procés creatiu que culminarà amb LOBO, una peça teatral que s’estrenarà aquest estiu al Festival Grec de Barcelona.
Confluències: context i experiències paral·leles
La IV edició del Festival de Pasqua de Peralada no es limita només als concerts. Com ja és tradició, el Festival proposa un programa de confluències que permet al públic aprofundir en els contextos històrics, artístics i espirituals que donen forma a la música interpretada. Aquestes trobades, organitzades amb la col·laboració d’entitats culturals com Amics del Liceu, el Reial Cercle Artístic o el Museu Castell Perelada, inclouen conferències, converses i activitats que transformen l’experiència sonora en un recorregut cultural més complet, amb especial atenció a la Setmana Santa i al patrimoni artístic europeu.
4 de març · 19.30 h | Espai per determinar
Entre el dolor i l’esperança. El so de la Setmana Santa als segles xvii i xviii
La primera confluència del Festival proposa una immersió en el batec espiritual dels segles xvii i xviii, quan la música sacra reflectia la mort de Crist i la finitud humana, alhora que oferia consol i transcendència. Joan Vives guiarà el públic a través de la polifonia mística de l’Edat d’Or espanyola, la delicadesa evocadora del barroc francès, la robustesa de la tradició alemanya i la lluminositat belcantista italiana. Xavier Pastrana aportarà la perspectiva d’un compositor i director que tradueix aquests llegats històrics en interpretacions contemporànies, en posar en relleu com cada estil europeu transmetia el missatge de pau i la serenor davant la mort.
6 de març · 18 h | Reial Cercle Artístic
Una conversa sobre el Cristo condannato: entre Venècia, Viena i Peralada
Aquest diàleg acompanya la inauguració del Festival amb la recuperació de l’oratori barroc Cristo condannato d’Antonio Caldara. Dani Espasa explicarà els detalls de la reconstrucció i interpretació de l’obra, mentre Jaume Radigales, professor universitari i crític musical, contextualitzarà la peça dins la història musical europea i la seva rellevància actual. La trobada, organitzada amb la col·laboració dels Amics del Liceu i el Reial Cercle Artístic, ofereix als assistents l’oportunitat d’endinsar-se en el procés artístic i en la dimensió històrica d’un oratori que arriba per primera vegada en època moderna a l’Estat.
2 d’abril · 18 h | Biblioteca del castell (Museu Castell Perelada)
Un martiri de sant Sebastià: de l’àmbit de Guido Reni a les col·leccions de Peralada
Aquesta sessió aprofundeix en la iconografia de sant Sebastià i en la mirada classicista que Guido Reni va convertir en imatge de bellesa idealitzada. Ignacio G. Panciello, historiador i restaurador de pintura, analitzarà les obres conservades a les col·leccions de Peralada, mentre Susana García, conservadora del castell de Peralada, contextualitzarà la peça dins del conjunt patrimonial i artístic del castell. La conferència, que compta amb la col·laboració dels Amics del Liceu i el Museu Castell Perelada, ofereix una mirada exclusiva al valor històric i artístic del patrimoni del Festival.
El Festival Perelada presenta l’edició del disc Tenebrae Responsoria de Joan Magrané
Durant l’acte també s’ha presentat el disc Tenebrae Responsoria de Joan Magrané, editat amb segell Festival Perelada. Es tracta de l’estrena dels Responsoris de Tenebres del compositor, enregistrats per Catalunya Ràdio el 29 d’abril de 2024, durant la segona edició de Pasqua, coincidint amb Divendres Sant. Tot i que el disc no estarà a la venda, aquesta edició commemorativa dels quaranta anys del Festival estarà disponible a les principals plataformes digitals, fet que permetrà als oients gaudir d’aquesta estrena de nova creació.
Abonaments i venda d’entrades
Pel que fa a la venda d’entrades, a partir de demà, divendres 30 de gener, a les 10.00 hores s’obrirà la venda exclusiva dels abonaments de Pasqua, pensats per a aquells espectadors que vulguin gaudir de tota la programació o de diversos concerts. La venda general per a cada concert s’iniciarà dilluns, 2 de febrer, també a les 10.00 hores. Els preus de les entrades oscil·len entre els 7 i els 70 €. Venda d’entrades a www.festivalperalada.com