LE BAROQUE ITALIEN AU TEMPS DE VIVALDI

JORDI SAVALL & NÚRIA RIAL

JORDI SAVALL & NÚRIA RIAL
QUAND LA MUSIQUE RESPIRE ENCORE

Le Festival Perelada et le Festival Jordi Savall unissent leurs efforts dans une coproduction qui réunit deux figures essentielles de la manière contemporaine de comprendre la musique ancienne. Une alliance qui relie des festivals du nord et du sud du pays dans un même projet partagé. Jordi Savall et Núria Rial partageront la scène dans un programme centré sur le baroque italien, un territoire que tous deux ont contribué, de manière décisive, à définir depuis un regard qui allie rigueur, sensibilité et conscience historique.
Ce concert arrive à un moment particulièrement significatif dans le parcours de Savall, récemment distingué par le Prix Ernst von Siemens de la Musique 2026, l’une des récompenses les plus prestigieuses du paysage musical international. Au-delà de la reconnaissance, ce prix situe sa figure dans une dimension qui déborde le cadre interprétatif : celle d’un musicien qui a transformé la manière d’écouter, de comprendre et de transmettre la musique ancienne à notre époque.
Loin d’une approche archéologique, la proposition conçoit le baroque italien comme un espace vivant, où la rhétorique devient langage expressif. Les arias, les psaumes et les pièces instrumentales de compositeurs tels qu'Albinoni, Geminiani ou Vivaldi sont ici articulés comme un continuum, soutenu par le geste, le phrasé et une écoute partagée entre la voix et les instruments.
La voix de Núria Rial, d’une luminosité et d’une précision qui ont défini son parcours, trouve dans ce répertoire un espace naturel d’expression, où la ligne vocale se construit à partir de la clarté et de la nuance. Sa complicité musicale avec Savall, construite au fil de différents projets, se traduit par une manière d’appréhender le temps musical à partir de la respiration et de l’équilibre.
Avec Les Musiciennes du Concert des Nations, une formation inspirée des institutions musicales vénitiennes du XVIIIe siècle, et sous la direction du premier violon solo, Lina Tur Bonet, le concert devient aussi un espace de transmission. Une réunion qui ne considère pas le passé comme une référence figée, mais comme un sujet actif à partir duquel repenser le présent.
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Eglise du Carmen
Programme

Tomaso Giovanni ALBINONI (1671–1751)

Concerto pour violon en la majeur, op. 9, nº 4

I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro

 

Giovanni Battista FERRANDINI (1710–1791)

Cavatina: Il pianto di Maria

  1. Recitative: Giunta l'ora fatal
  2. Cavatina: Se d'un Dio fui fatta Madre
  3. Recitative: Ah me infelice!
  4. Cavatina da capo: Se d'un Dio fui fatta Madre

 

Antonio VIVALDI (1678–1741)

Concerto pour violon en ré majeur, RV 208 (v. 1710)

Grosso Mogul


I. Allegro
II. Grave – Recitative
III. Allegro

 

Antienne : Salve Regina en fa majeur, RV 617

  1. Salve Regina
  2. Ad te clamamus (Allegro)
  3. Eia ergo (Allegro)
  4. Et Jesum benedictum (Andante)

 

Francesco GEMINIANI (c. 1680–1762)

Concerto grosso en ré mineur, H. 143 (Londres, 1729)

La Folia, d’après Arcangelo Corelli, op. 5, nº 12

 

Antonio VIVALDI

Psaume 112 (113) : Laudate pueri Dominum, RV 600

  1. Laudate pueri Dominum
  2. Sit nomen benedictum
  3. A solis ortu
  4. Excelsus super omnes gentes
  5. Quis sicut Dominus
  6. Suscitans a terra
  7. Ut collocet eum
  8. Gloria Patri
  9. Laudate, pueri – Sicut erat in principio
  10. Amen
Fiche artistique

Núria RIAL, soprano

Lina TUR BONET, concertino

LES MUSICIENNES DU CONCERT DES NATIONS

Jordi SAVALL, direction musicale