UNE INVITATION AU PARADIS CRÉATIF

Ce matin, les Jardins du Château de Peralada ont accueilli la présentation de la programmation artistique de la XXXIXe édition du Festival Peralada, qui se tiendra du 3 au 18 juillet au sein de différents espaces du Château de Peralada tels que l'église du Carme, le Mirador du Château et la Cave Perelada.

Oriol Aguilà, directeur artistique du festival, accompagné de la cantatrice et compositrice Elena Tarrats, la dramaturge Helena Tornero et les musiciens Miquel Vich, Pau Codina et Marc Heredia, a présenté les détails d'une édition fidèle à l'essence estivale du festival. Un total de douze spectacles composant une programmation exceptionnelle qui confirme son caractère innovateur, transversal et engagé avec l'excellence artistique. De l'opéra et le lied au flamenco, la danse contemporaine ou la création plus indisciplinée, le concours est de nouveau une plate-forme unique pour la vie culturelle dans un cadre particulier.

Matthew Reger Suqué, en représentation de la famille Suqué-Mateu, a souhaité la bienvenue et remarque que "Perelada est un espace de rencontre unique où la musique et l'art se fondent avec la beauté de notre cadre. C'est pourquoi, nous vous invitons à vivre un véritable voyage sensoriel cet été dans notre captivant paradis et jardin. Une fois de plus, le Festival prend vie ".

De même, la présidente du Festival Perelada, Isabel Suqué Mateu, a voulu émettre quelques paroles du fait de cette nouvelle édition : " Ce festival est le rêve partagé par notre famille et un clair pari pour la culture en tant qu'espace de liberté et d'inspiration. Nous sommes touchés de voir comment, chaque année, Perelada se transforme en un refuge pour les créateurs et en un lieu de rencontre pour notre public. C'est une fierté de maintenir en vie cet héritage et de présenter une nouvelle édition ".

Le Festival Perelada se confirme comme étant un randez-vous à ne pas manquer pour les mélomanes et les amants de la culture, unissant musique, art dans une proposition unique de transcendance culturelle chez nous.

Oriol Aguilà, directeur artistique du Festival Perelada, a souligné que " Le Festival Perelada est une proposition culturelle riche et diversifiée, avec des spectacles qui embrassent l'art lyrique, la danse, la musique ancienne et contemporaine, la pensée scénique et les formes hybrides. Une édition qui mêle de grands noms internationaux avec la force de la création émergente, faisant de Peralada un espace de rencontre, d'émotion et de transformation par le biais de l'art ". " Lors de cette nouvelle édition, le festival s'encadre dans le monde fascinant de l'art du jardin, en explorant différentes et polyédriques significations du paradis. Un voyage que nous entreprenons à travers de nouvelles créations, avec les premières absolues de Hort/Garden  parlant de l'utopie et de la mémoire d'une famille dans la culture du jardin familial comme cosmos commun ; et du Genius Loci dans le dialogue entre le jardinier et le jardin » conclut Aguilà.

Une programmation qui incite à rêver, au refuge, à l'Eden

Le Festival Perelada présente une proposition artistique unique qui invite les assistants à plonger dans la beauté des jardins comme microcosme biologique  -qui dans le cas de Peralada possède un riche parcours historique  - et qui est l'origine du rêve d'accueillir un festival des arts. Un festival qui devient une expérience sensorielle de déconnexion et un refuge pour la création, une invitation à se laisser emporter et à entrer dans le jardin - et à découvrir un paradis - accompagné des voix et des interprètes les plus pertinents du moment.

Récitals intimes dans un espace unique :

Le temple gothique du Carme accueillera certaines des soirées vocales les plus mémorables de cette édition. Le 3 juillet, la grande mezzo-soprano Joyce DiDonato inaugurera le festival avec un récital lyrique, accompagnée par Craig Terry  au Piano. Reconnue pour son extraordinaire versatilité et expressivité, DiDonato débutera le festival après avoir captivé le public sur les scènes les plus prestigieuses du monde. Sa voix, puissante et nuancée, a donné vie à tant d'héroïnes baroques que de figures contemporaines, pour s'affirmer ainsi comme une des voix les plus influentes de la lyrique actuelle.

Pour la première fois ensemble dans l'État, le 6 juillet, Christoph et Julian Prégardien, père et fils, accompagnés de la pianiste Saskia Giorgini et de la narratrice Alba Pujol, présenteront en première In Paradisum : un hommage au romantisme d'Europe centrale à travers Schubert et Liszt, dans un voyage musical qui va de l'obscurité à la lumière, commandé par le Festival. Ce récital compte avec la participation de Miquel Genescà, membre de l'Escolania de Montserrat dans le cadre de la célébration du Millénaire de l'Abbaye.

Le 11 juillet, Katia etMarielle Labèque présentent une œuvre au piano qui évoque un voyage émotionnel par le biais de différentes manières d'entendre et de ressentir la fantaisie : Le jardin féérique. Charismatiques, versatiles et dotées d'une compénétration unique, les sœurs Labèque forment un des duos pianistiques des plus acclamés du panorama international. Admirées tant pour leur maîtrise du répertoire classique comme pour l'audace en ce qui concerne des projets contemporains et expérimentaux, elles présentent un programme allant de la magie des contes de fées de Ma mère l'Oye, de Maurice Ravel jusqu'à l'intensité poétique et profondément humaine de la Fantaisie en fa mineur de Schubert en passant par les hypnotiques Four Movements for Two Pianos, de Philip Glass.

La musique baroque raisonnera le 12 juillet avec William Christie et son emblématique ensemble Les Arts Florissants interprétant le premier oratorio composé par G. F. Händel en 1707 : Il Trionfo del Tempo et del Disinganno. La soirée sera réalisée dans le cadre de la tournée internationale du 80e anniversaire du maître et claveciniste, qui recevra la Médaille d'Honneur du festival en reconnaissance à son extraordinaire parcours.

La soprano américaine Angel Blue débutera le festival le 13 juillet avec un récital lyrique allant depuis des arias d'opéra jusqu'à des bijoux de la comédie musicale, le jazz, la zarzuela et les spirituals afro-américains, mêlant émotion et élégance.

Finalement, le 17 juillet, pour commémorer le cinquantenaire de Conxita Badia, l'églisedu Carme accueillera la première de Mélodies partagées. Un concert qui rend hommage à une des amitiés des plus profondes et artistiques de l'histoire de la musique catalane : celle qui unir le violoncelliste Pau Casals et la soprano Conxita Badia. Pau Codina, Marc Heredia et Montserrat Seró mettront en musique et voix ce lien historique.

Le lendemain, le 18 juillet, la soprano Sonya Yoncheva clôturera le festival avec George, une œuvre intime qui dialogue avec l'univers littéraire de George Sand. Avec un répertoire qui réalise une fusion entre le lyrisme vocal avec la profondeur émotionnelle des textes de Sand, Yoncheva nous invite à nous plonger dans le passionnant et défiant univers de l'auteure.

Paysage et expérimentation :

Au sein de la Cave Perelada, scénario contemporain et immersif, la danse et la création sonore plus innovante seront mises en avant. Le 4 juillet, la chorégraphe et danseuse Lorena Nogal représentera la première de Le Terroir, une pièce site-specific qui explore la métamorphose humaine par le biais du mouvement, inspirée par le processus de transformation du raisin en vin. Accompagné du danseur Álvaro Esteban et enveloppé par la musique électronique innovante de Franco Mento, la création, spécialement conçue pour le Celler de Peralada, commandée par le Festival, invite le public à s'immerger dans un univers de sensations, où la danse se confond avec les éléments naturels tels que le vent et la terre.

Le 9 juillet, le collectif de la nouvelle création sonore de chez nous, Frames Percussion offrira un programme double d'œuvres de Francesco Filidei, L'Opéra (forse) et de Cathy van Eck, La Nature dans le Miroir. Une expérience immersive et radicale où la scène devient un espace de pensée et d'expérimentation.

Le génie de l'espace

Le scénario du Mirador del Castell accueillera trois œuvres connectant avec la nature, la mémoire et le temps qui passe.

Le 5 juillet, le festival présente la première absolue de Genius Loci, une œuvre particulière qui invite le spectateur à se perdre dans un jardin imaginaire. Inspirée du livre fascinant Le jardin perdu (Elba, 2018) de Jorn de Précy, il s'agit d'une expérience sensorielle et philosophique avec un programme musical allant de la Renaissance au XXe siècle, avec des œuvres de John Dowland, Hendy Purcell, Benjamin Britten et John Williams.  Chantée par le contre-ténor Xavier Sabata, sous la direction de Rafael R. Villalobos, avec la complicité du tiorbiste Jonas Nordberg et la viole de Liam Byrne, le spectacle présente une mise en scène poétique à laquelle participe l'artiste visuel Cachito Vallés, le spectacle s'articule comme une églogue contemporaine qui interpelle l'âme à travers la voix, la parole et le geste.

La danse fera son retour le 10 juillet avec Origen La graine des temps, une rencontre puissante entre le Ballet Flamenco d'Andalousie et l'Accademia del Piacere, qui relie le flamenco et la musique baroque avec un regard contemporain. Sous la direction musicale de Fahmi Alqha et la corégraphie de Patricia Guerrero, cette proposition construit un pont entre les époques en créant une atmosphère unique où la musique et la danse sont une seule voix. Une rhapsodie visuelle et sonore où le passé bat avec force dans le présent, et où l'art devient une forme de permanence.

Le 16 juillet aura lieu la première de Hort / Garden, un opéra-monologue hybride qui naît de l'esprit créatif d'Elena Tarrats. Le texte écrit par la dramaturge Helena Tornero,raconte l'histoire d'une petite fille et son grand père, unis par l'amour partagé du jardin familial. Après la mort du grand père, la fille découvre de le jardin continue de fleurir, symbole d'un héritage qui persiste au delà du temps et de l'absence. L'œuvre mise en scène, conçue par la directrice et artiste visuel Silvia Costa - qui débute au Festival - converti le Mirador en une orangeraie poétique, où la vie, la perte et la mémoire germent sous forme de chanson. La musique, écrite à six mains par Damien Bazin, Mario G. Cortizo et Tarrats même, est le cœur du spectacle. Hort / Gardenest une coproduction du Festival Perelada et Òpera de Butxaca et Nova Creación.

Le Festival se déplace en Finlande

Cet été, le Festival Perelada participera pour la première fois au prestigieux Savonlinna Opera Festival de Finlande, où il présentera sa production acclamée de The Fairy Queen, de Henry Purcell. Bien que ce ne soit pas la première fois que ce festival traverse les frontières, il s'agit de sa première participation à cet événement historique, avec des représentations prévues les 29 et 31 juillet et le 2 août 2025.

Représentée pour la première fois à l'Auditorium du festival d'été 2022, ce semi-opéra baroque en cinq actes, inspiré sur Le songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, est né comme un hommage aux nuits d'opéra vécues à Perelada. Avec la dramaturgie de Joan Anton Rechi, The Fairy Queen joue avec la ressource du théâtre dans le théâtre pour brouiller les frontières entre réalité et rêve. Les esprits shakespeariens adoptent la forme d'icônes lyriques comme Madame Butterfly, Tosca, Escamilio et Don Giovanni, qui prennent vie dans un jardin où tout est possible.

Dani Espasa sera à la tête de la direction musicale d'une production qui comptera sur le contre-ténor Xavier Sabata – l'un des idéologues de cette proposition scénique – comme maître de cérémonie et la participation de la chorale O Vos Omnes.

Confluences artistiques : un programme parallèle de dialogues et activités culturelles

Comme d'habitude, la programmation du Festival de Peralada ne se limite pas aux concerts, mais propose également une série d'activités parallèles qui élargissent l'expérience culturelle du festival. Ces activités, qui se dérouleront dans divers espaces et institutions, offrent au public l’opportunité de se plonger dans les contextes historiques et créatifs qui donnent vie à la musique interprétée au festival.

• 4 juin - 18h00 (Institut Français de Barcelone)

Dialogue : " Le Jardin scénario des arts ". William Christie et John Hoyland expliqueront comment les jardins peuvent devenir des décors naturels, des espaces où le public vit la musique et l’art comme une expérience immersive, évocatrice et irremplaçable.

• 5 juillet - 19h30 (Bibliothèque du Castell de Peralada)

Dialogue :  " Le jardin dramaturgie du paradis ". L'auteur et jardinier Marco Martella et le directeur de scène Rafael R. Villalobos exploreront la relation de l'être humain avec la nature par le biais de la narrative du jardin perdu. Ils analyseront comment un espace scénique peut être transformé en jardin, convertissant la dramaturgie théâtrale en une composition organique.

• 16 juillet - 19h30 (Bibliothèque du Castell de Peralada)

Dialogue : " Le jardin, les saisons de l'âme ". Helena Tornero et Elena Tarrats s'entretiendront avec la prestigieuse psychiatre et auteur du livre acclamé The Well-Gardened Mind, Sue Stuart-Smith. Ensemble, elles présentent une conversation profonde et transformatrice qui nous invite à penser le jardin comme un espace de bien-être émotionnel, spirituel et physique.

Les jardins sur le grand écran :

En collaboration avec le Barcelona Film Fest, les Cinémas Verdi accueilleront deux projections spéciales : le 12 juin (20h15) il sera possible de voir La Belle et la Bête (1946) de Jean Cocteau, et le 19 juin (20h15), le documentaire En peignant le Jardin Moderne : de Monet à Matisse (2016) dirigé par David Bickerstaff.

Le Campus d'Été :

Une fois de plus, le Campus d'Été du Campus de Peralada ouvre les portes du Festival aux étudiants locaux, du monde des arts de la scène ou liés à ce domaine, donnant accès à des contenus d'intérêt pour les futurs talents, réservés au grand public, contribuant ainsi à leur formation et facilitant le contact avec les professionnels du secteur.

• 2 juillet – 17h00 à 20h00 (Salle Miquel Mateu – Centre de Tourisme Culturel Sant Domènec)

Son ou bruit ? : Atelier sonore avec Miquel Vich. Une brève introduction à l’esthétique qui a émergé au cours de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours et le changement de paradigme autour du phénomène musical : comment les lignes qui séparent le son du bruit sont floues, l'inclusion de nouvelles façons d'organiser les sons et l'inclusion de nouvelles technologies dans la pratique instrumentale.

• -8 juillet – 17h00 à 19h30 (Bibliothèque de Figueres)

Écriture inattendue :  Atelier d'introduction à l'écriture créative et scénique avec Helena Tornero Apprendre à jouer avec les mots, unité la plus fondamentale de l'écriture théâtrale, à explorer leurs possibilités, notre relation avec eux, est l'un des objectifs de ce cours.

• 10 juillet - TBC (Mirador Castell de Peralada)

Assistance à la répétition générale du spectacle Origen, la graine des temps.

Les étudiants de danse auront l'exclusivité de voir la répétition générale de ce spectacle le jour même de la première.

Les activités du Campus d'Été sont gratuites sous réserve d'une inscription préalable par le biais du site web : Campus Estiu - Festival Castell de Peralada (festivalperalada.com).