PRÉSENTATION DE LA IVe ÉDITION DE PÂQUES
Ce matin, à l'Auditorium Oriol Bohigas de l'Ateneu de Barcelone, le programme artistique de la IVe édition du Festival de Pâques du Festival Peralada qui aura lieu du 2 au 5 avril 2026 dans l'église et le cloître du Carme du Château de Peralada, a été présenté.
Oriol Aguilà, directeur artistique du festival, et des artistes liés à la programmation de cette année étaient présents lors de l'acte.
Durant la conférence de presse, le Chœur Francesc Valls, artiste résident de cette édition, avec les Vespres d'Arnadi, a offert, en début, deux pièces musicales avec Die Beredsamkeit de J. Haydn, et à la clôture, avec Offertorium für das Fest Johannes des Täufer de Mozart et An die Sonne de Schubert.
La présidente de la Fondation Castelle de Peralada et du Festival Peralada, Isabel Suqué Mateu, par le biais de déclarations institutionnelles a souligné que "cette année le Festival Peralada célèbre quarante ans d'engagement avec la musique, la culture et la création artistique au plus haut niveau, en se positionnant comme un projet profondément enraciné au territoire mais également ouvert sur le monde".Dans ce contexte, elle a souligné que le Festival de Pâques " représente une extension naturelle de cet héritage, en approfondissant la dimension spirituelle de la musique et en renforçant notre engagement avec le patrimoine musical européen et la création ".
Suqué Mateu a également mis en valeur la croissance de la collection audiovisuelle d'oratorios enregistrés à Peralada, qui cette année continuera avec Cristo condannato de Antonio Caldara, interprété par Vespres d'Arnadi.
Une Pâques consolidée au cœur de l'Empordà
Le directeur artistique du Festival Peralada, Oriol Aguilà, a fait remarquer que « Après ses trois premières éditions, le Festival de Pâques s'est imposé comme un lieu de rencontre incontournable pendant la Semaine sainte pour les créateurs, les musiciens et les mélomanes en quête d'une expérience musicale intense et d'un temps d'introspection ». Selon Aguilà, Perelada offre " un scénario privilégié où la musique dialogue avec le paysage, le patrimoine historique et la mémoire, en particulier à un moment de l'année où le regard intérieur prévaut ".
Cette quatrième édition, s'inscrit également dans la célébration du 40e anniversaire du festival d'été et met en valeur un martyre de Saint Sébastien du domaine de Guido Reni en tant qu'icône visuelle du festival en renforçant le dialogue entre musique, art et spiritualité. « Le programme de cette année propose un voyage qui redécouvre les essences du patrimoine musical universel, tout en réaffirmant l’engagement envers la création contemporaine, nous invitant à relire à partir du présent les anciennes liturgies qui ont accompagné la spiritualité européenne à travers les siècles », a conclu Aguilà.
Vivre Pâques au Festival Perelada
Le Festival de Pâques de Peralada articule sa programmation autour de la tradition musicale de la Semaine Sainte et du rôle central de la voix en tant que véhicule d'expression spirituelle. Au sein d'un environnement particulièrement significatif comme le couvent du Carme du Château de Peralada, le festival propose un parcours musical qui accompagne l'auditeur depuis les Ténèbres et la contemplation de la souffrance jusqu'à la lumière et l'espoir propres à la saison pascale.
La IVe édition du Festival met à l'honneur le riche patrimoine de la musique sacrée européenne, avec des œuvres allant de la Renaissance au classicisme et au début du romantisme. Le programme mêle polyphonie de la Renaissance, baroque italien, français et allemand, et musique sacrée classique, avec une attention particulière portée à la reconstitution historique, à l'interprétation selon des critères historicistes et à la présence de voix et d'ensembles de référence internationale.
Cette année, la voix humaine devient la colonne vertébrale de la proposition artistique, tant avec les grands oratorios et offices liturgiques qu'avec les programmes de chorales et les installations performatives. Un programme qui cherche à équilibrer rigueur et émotion, en explorant plus en profondeur le sens originel de ces œuvres et en offrant au public une expérience d'écoute intense et contextualisée dans un espace chargé d'un patrimoine et d'une symbolique forts.
Cet itinéraire musical débute le Jeudi Saint avec la première moderne de l'oratorio Cristo condannato d'Antonio Caldara dans l'État, et se poursuit jusqu'au dimanche de Pâques avec la splendeur des messes de Mozart et Schubert.
Un voyage musical à l'église du Carme
Jeudi Saint 20h00
Le Festival inaugure sa 4e édition avec la redécouverte du Cristo condannato d'Antonio Caldara, un oratorio créé le Jeudi Saint 1717 à la Hofkapelle de Vienne et présenté pour la première fois à l'époque moderne dans l'État. L'œuvre, considérée comme une des plus intenses du compositeur vénitien, propose une méditation morale et spirituelle sur la justice, la faute et le regret, s'éloignant de la narration conventionnelle de la Passion.
Avec un livret de Pietro Pariati, l'action se déroule lors du procès de Jésus devant Ponce Pilate, mais incorpore des figures allégoriques telles que Il Sacro Testo et L'Anima Compunta, qui donnent voix à la conscience humaine. Musicalement, Caldara fait preuve d'un style d'écriture très dramatique, avec des récitatifs expressifs, des arias d'un grand lyrisme et un rôle prépondérant pour le chœur. Selon les mots du metteur en scène Dani Espasa, « cet oratorio n’a jamais été joué dans son intégralité à l’époque moderne, et j’ai réalisé une nouvelle édition de la partition. C’est très enthousiasmant de mettre en lumière cette musique d’une telle qualité, d’un compositeur qui a marqué la vie musicale de Barcelone par sa présence à la cour de l’archiduc Charles d’Autriche dans la ville et qui a eu une telle influence sur l’histoire musicale de la péninsule en introduisant l’opéra italien ".
Le spectacle est signé Vespres d'Arnadí, avec Dani Espasa au clavecin et à la direction musicale, et une distribution vocale composée d'Ana Quintans, Maite Beaumont, Nicolas Brooymans, Montserrat Seró et Josep Ramon Olivé. Le Chœur Francesc Valls y participe, dirigé par Pere Lluís Biosca, qui débute au festival en tant qu'artiste résident.
Leçons de Ténèbres pour le Vendredi Saint - 21h00
Le concert du Vendredi Saint aura comme protagonistes William Christie et Les Arts Florissants, ils interpréteront les Leçons de Ténèbres de François Couperin, une des œuvres des plus intimistes et expressives du Baroque français. Composées en 1714 par les religieuses du couvent de Longchamp, ces pièces, destinées aux offices nocturnes du Triduum Pascal, constituent un jalon du répertoire sacré français.
À partir des Lamentations de Jérémie, Couperin déploie une écriture vocale d'une intensité poignante, avec de longues vocalisations et ornements d'une grande liberté expressive, qui mélangent recueillement, tension dramatique et une subtile théâtralité propre du rituel liturgique. Des œuvres de Marc-Antoine Charpentier et Marin Marais, contemporains de Couperin, complètent le programme et apportent des contrastes et élargissent le paysage sonore du baroque français. Selon les déclarations de William Christie, " Peralada offre un cadre absolument magnifique pour cette musique. C'est un lieu d'une grande beauté avec un public tant enthousiaste qu'expert " et d'ajouter " les Leçons de Ténèbre de Couperin sont, tout simplement, une des musiques les plus célèbres du répertoire baroque destinées à la liturgie de la Semaine Sainte. Elles correspondent à l'âge d'or de ce rituel sin émouvant et théâtral. Pour moi, cela représente un des exemples musicaux des plus captivants de cette tradition ".
Le concert propose une expérience sonore récréant le climat de contemplation et de tension des Offices de Ténèbres, où l'obscurité et le silence sont une partie essentielle du rituel. À la fin du spectacle, le Festival remettra à William Christie la Médaille d'honneur, en reconnaissance de sa carrière et de sa contribution décisive à la redécouverte et à la diffusion de la musique baroque.
Un Samedi Saint avec un programme double - 18h00 et 22h00
Le Samedi Saint, le Festival de Pâques de Peralada propose un double programme abordant la mort et transcendance des deux grandes traditions européennes : la musique sacrée allemande du Baroque et le répertoire de la renaissance hispanique, avec deux lectures esthétiques et spirituelles complémentaires.
L'après-midi, Lionel Meunier et Vox Luminis présentent Ein Deutsches Barockrequiem, un parcours de la musique sacrée allemande du XVIIe et début du XVIIIe siècle à partir d'œuvres de Johann Scharmann, Thomas Selle, Johann Hermann Schein, Christian Geist, Andreas Hammerschmidt et Johann Förtsch. Inspiré par les Exequiens musicaux de Heinrich Schütz et en dialogue avec le Requiem allemand de Johannes Brahms, le programme mêle polyphonie et homophonie, solennité et réminiscence, pour construire un discours où la mort se transforme peu à peu en consolation et en espoir. Comme l’explique Lionel Meunier, « Ein deutsches Barockrequiem est une sorte d’hommage à Brahms, car la source d’inspiration de ce programme est son célèbre Ein deutsches Requiem. Exequien de Heinrich Schütz, considéré comme le premier requiem allemand, même si le terme « requiem » n’existe pas dans la religion protestante.
En soirée, l'église du Carme accueillera l'Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria, une des œuvres capitales de la Renaissance musicale espagnole. Composée en 1605 pour les funérailles de l'impératrice Marie d'Autriche, cette monumentale œuvre comprend la messe, les leçons de matines, les répons et les motets, déployant une polyphonie d'une profonde intensité spirituelle. Alternant sobriété homophonique et écriture imitative raffinée, et intégrant le chant grégorien comme élément structurel, Victoria construit un voyage sonore qui exprime le passage de l'âme face à la mort avec une beauté austère et contenue.
O Vos Omnes, sous la direction de Xavier Pastrana, propose cette œuvre avec un équilibre entre rigueur historique et force expressive. Pour le metteur en scène, « la dernière œuvre de Tomás Luis de Victoria transcende sa fonction initiale et offre un épilogue grandiose, un rideau final somptueux, un "chant du cygne" - comme il le dit lui-même dans la dédicace - pour l'une des époques les plus exubérantes de l'histoire de la musique. » La disposition circulaire de l'espace, avec l'ensemble vocal entouré par le public et plongé dans la pénombre, renforce la dimension rituelle et contemplative d'une musique qui a traversé les siècles sans perdre de sa validité ni de son intensité.
Une matinée pour le Dimanche de Pâques
L'édition de Pâques cloturera sa programmation musicale avec une matinée dédiée à la musique sacrée de Wolfgang Amadeus Mozart et Franz Schubert, deux compositeurs séparés par des générations mais unis par une même recherche de la beauté, l'émotion et la spiritualité. Le concert sera donné par la Franz Schubert Filharmonia, sous la direction de Guillermo García Calvo, avec la participation de Yewon Han (soprano), Marcela Rahal (mezzo-soprano), Filipe Manu (ténor) et Manuel Fuentes (basse) — tous les quatre lauréats du prix du festival Peralada du concours Tenor Viñas dans différentes éditions — et du chœur Francesc Valls.
Le programme réunit deux œuvres sacrées de Mozart, la Missa Brevis en Sol majeur, KV 49 et le motet Ave Verum Corpus, avec la Messe en Sol majeur, D 167, de Schubert. Composée alors que Mozart n'avait que douze ans, la Missa brevis assimile le Stile Antico de Salzbourg et met en lumière une maîtrise surprenante du contrepoint, au service d'une musique liturgique claire, concise et fonctionnelle. À l'inverse, l'Ave verum corpus, composé durant les derniers mois de la vie du compositeur, concentre une spiritualité intime et universelle en quelques mesures, avec une écriture d'une simplicité apparente et une profonde charge émotionnelle.
La Messe en sol majeur de Schubert, composée à l'âge de dix-huit ans, est basée sur le même modèle de messe courte, mais elle intègre un lyrisme plus ample et une expressivité qui annonce sa voix romantique. L'équilibre entre solistes, chœur et orchestre à cordes engendre un discours d'une grande chaleur, où la sobriété formelle coexiste avec une dimension humaine et émotionnelle très marquée. Tel que le fait remarquer Guillermo García Calvo, " il existe de claires relations entre la messe juvénile de Mozart et la Messe en sol majeur, D. 167 de Schubert. Toutes les deux sont des Missaer Breves, des œuvres brèves, fonctionnelles et composées par des génies lors de leur étape de formation. Tous deux s'inspirent de la tradition du stile antico et privilégient une musicalisation claire et directe du texte liturgique, avec un usage respectueux du contrepoint. Cependant, le lien avec l'Ave verum de Mozart relève davantage du contraste que de la connexion ; tandis que la pièce de Mozart atteint une profondeur mystique unique, le lyrisme de la messe de Schubert est plus terrestre ".
La création contemporaine habitera le Cloître du Carme
Les 3 et 4 avril, le Festival de Pâques de Peralada présente dans le Cloître du Carme la production performative La Luz del lobo no pesa, une création d'Aurora Bauzà i Pere Jou, en collaboration avec l'artiste en matière d'éclairage et de lumière, Jou Serra. La proposition transforme cette espace patrimonial en un cadre baigné de lumière, son et présence corporelle, et constitue le pari du festival pour la création contemporaine de cette édition.
Conçue comme un élément sensoriel, la production propose une expérience d'écoute élargie dans laquelle la perception du temps et de l'espace s'estompe. L'œuvre s'articule autour d'une grande structure lumineuse suspendue qui dialogue avec une atmosphère sonore inspirée de fragments sans texte du De lamentatione Ieremiæ Prophetæ d'Alonso Lobo, transformés en textures vocales, en respirations et en traces acoustiques qui activent la dimension poétique et spirituelle du cloître.
Le vendredi 3 avril, la production incorpore l'intervention en direct du Chœur Bruckner, sous la direction de Julia Sesé, en intégrant la voix chorale comme élément vivant dans le dispositif spatial et lumineux. Les séances auront lieu le 3 à 20h00 et 22h30, et le 4 à 20h00 et 23h00.
Le titre du morceau joue sur double sens de lobo - en référence tant au compositeur de la renaissance qu'à l'animal - et ouvre une réflexion poétique concernant l'altérité, la reconnaissance et coexistence avec ce que nous percevons comme différent. La luz del lobo no pesa constitue la première phrase d'un processus créatif qui atteint son apogée avec LOBO, un morceau théâtral dont la première aura lieu cet été durant le Festival Grec de Barcelone.
Rencontres : contexte et expériences parallèles
La IVe édition du Festival de Pâques de Peralada ne limite pas seulement aux concerts. Selon la tradition, le festival propose un programme de rencontres permettant au public d'approfondir les contextes historiques, artistiques et spirituels qui donnent forme à la musique interprétée. Ces rencontres, organisées avec la collaboration d'entités cutlurelles comme Amics del Liceu, le Reial Cercle Artistic ou le Museu Castell Perelada, comprennent des conférences, des débats et des activités qui transforment l'expérience sonore en un parcours culturel plus complet, avec une attention particulière sur la Semaine Sainte et le patrimoine artistique européen.
4 mars -19h30 |Espace à déterminer
Entre la douleur et l'espoir. Le son de la Semaine Sainte aux XVIIe et XVIIIe siècles
La première rencontre du festival propose une immersion dans le pouls spirituel des XVIIe et XVIIIe siècles, quand la musique sacrée reflétait la mort du Christ et la finitude humaine, tout en offrant confort et transcendance. Joan Vives guidera le public à travers la polyphonie mystique du Siècle d'or espagnol, la délicatesse évocatrice du baroque français, la robustesse de la tradition allemande et la luminosité du bel canto italien. Xavier Pastrana apportera le point de vue d'un compositeur et chef d'orchestre qui traduit ces héritages historiques en interprétations contemporaines, soulignant comment chaque style européen a véhiculé un message de paix et de sérénité face à la mort.
6 mars - 18h00 | Reial Cercle Artístic
Un dialogue sur Il Cristo Condamnato : entre Venise, Vienne et Peralada
Ce dialogue accompagne l'inauguration du festival avec la récupération de l'oratorio baroque Il Cristo Condamnato d'Antonio Caldera. Dani Espasa expliquera les détails de la reconstruction et interprétation de l'œuvre, tandis que Jaume Radigales, professeur universitaire et critique musical, contextualisera le morceau au sein de l'histoire musicale européenne et son importance actuelle. Cette rencontre, organisée en collaboration avec les Amics del Liceu et le Reial Cercle Artístic, offre aux participants l'opportunité d'approfondir le processus artistique et la dimension historique d'un oratorio présenté en Espagne pour la première fois à l'époque moderne.
2 avril - 18h00 | Bibliothèque du Château (Museu Castell de Peralada)
Un martyre de Saint Sébastien : du domaine de Guido Reni aux collections de Peralada
Cette session explore l'iconographie de Saint-Sébastien et le regard classique que Guido Reni a transformé en une image de beauté idéalisée. Ignacio G. Pancielle, historien et restaurateur de peinture, analysera les œuvres conservées dans les collections de Peralada, tandis que Susana García, conservatrice du Château de Peralada, contextualisera la pièce dans l'ensemble patrimonial et artistique du château. La conférence, organisée en collabarotion avec les Amics del Liceu et le Museu Castell Peralada, offre un regard exclusif sur la valeur historique et artistique du patrimoine du festival.
Le Festival Perelada présente l'édition de l'album Tenebrae Responsoria de Joan Magrané
Lors de l'événement, l'album Tenebrae Responsoria de Joan Magrané, sorti sous le label Festival Peralada, a également été présenté. Il s'agit de la première des Répons des Ténèbres du compositeur, enregistrés par Catalunya Ràdio le 29 avril 2024, lors de la deuxième édition de Pâques, coïncidant avec le Vendredi saint. Bien que l'album ne soit pas commercialisé, cette édition commémorative du 40e anniversaire du Festival sera disponible sur les principales plateformes numériques, permettant ainsi aux auditeurs de profiter de cette première inédite.
Abonnements et vente d'entrées :
Concernant la billetterie, dès demain, vendredi 30 janvier, à 10h00, débutera la vente exclusive des abonnements pour la saison de Pâques, destinés aux spectateurs souhaitant assister à l'intégralité du programme ou à plusieurs concerts. La vente générale pour chaque concert débutera le lundi 2 février, également à 10h00. Les prix des entrées varient entre 7 et 70 euros. Vente d'entrées sur www.festivalperalada.com