El Festival Perelada 2025 estrenarà per Pasqua 'Responsoria Hebdomadae Sanctae' de Bernat Vivancos
- L’edició del 2024 es va tancar ahir amb un recital de Yuja Wang i un balanç artístic i de públic molt positiu, reforçant la seva aposta per l’excel·lència, la creació i el talent català emergent
- El Festival Perelada serà el convidat del prestigiós Savonlinna Opera Festival (Finlàndia) el proper estiu amb la seva producció The Fairy Queen, de Purcell, del 2022
- L’edició de Pasqua 2025, que començarà el 17 d’abril, també inclou el cicle de cantates Membra Jesu Nostri, de Dietrich Buxtehude, interpretades per la formació vocal Cantoría
Peralada, 12 d’agost de 2024.- El Divendres Sant de la Setmana Santa de l’any que ve, el 18 d’abril del 2025, en el marc de la tercera edició de Pasqua del Festival Perelada, s’estrenaran els Responsoris de Setmana Santa Responsoria Hebdomadae Sanctae, per a cor mixte a cappella, obra del compositor barceloní Bernat Vivancos (1973), per encàrrec del festival. La formació que interpretarà les lliçons de tenebres de Vivancos és el Cor de la Ràdio de Letònia (Latvian Radio Choir), dirigida per Sigvards Klava. El cicle dirigit per Oriol Aguilà continua doncs ferm, com ja va anunciar, amb la seva aposta de fer de motor de creació, de potenciar el talent dels músics i creadors locals i en la de construir per Setmana Santa una atmosfera de comunió molt especial que s’instal·la a l’església del Carme del Castell de Peralada, durant el període més intens de la Pasqua.
Vivancos, que va formar part de l’Escolania de Montserrat, un cor que anys més tard va dirigir des del 2007 al 2014, assegura que “un dels regals més grans” que li han fet mai va ser l’any 1984 –tenia 11 anys-, quan pertanyia a l’Escolania i aquesta va participar en l’enregistrament dels Responsoris de Setmana Santa (Officcium Hebdomadae Sanctae) de Tomàs Luís Vicente de Victoria (1548-1611), sota la direcció del Pare Ireneu Segarra. “Assajar, interpretar i enregistrar aquella obra va causar en mi un impacte musical i personal molt fort –explica Vivancos-. L’emotivitat sacra de Victoria, la seva mística, les seves harmonies, la seva espiritualitat, però sobretot, la relació amb cada una de les notes que componia amb el text, sagrat, diria que resat, em va seduir moltíssim. [...] Ara, 40 anys després d’aquella experiència goso, amb total humilitat i respecte, compondre sobre els mateixos textos i amb el viu record d’aquella música que tant em va impactar”.
D’altra banda, també durant la propera edició de Pasqua del Festival Perelada, la formació musical Cantoría (2016), dirigida per Jorge Losana, tornarà a formar part del programa de l’edició de Setmana Santa del festival. Cantoría, que ja va ser present en el programa de la primera edició, l’any 2023, oferirà el cicle de cantates composades per l’organista germano-danès Dietrich Buxtehude (1637-1707) aplegades sota el títol Membra Jesu Nostri. Aquesta és una de les fites de la música religiosa del segle XVII i es tracta de set cantates que es centren en cadascuna de les parts del cos de Crist crucificat, convertint-se en una reflexió sobre el sacrifici de Jesucrist. La cantata es distribueix en ordre ascendent, emulant la visió dels creients: dels peus fins el rostre, passant pels genolls, les mans, el pit i el cor. La proposta inclou la inserció de textos evangèlics de les set paraules cantades en català amb un cant planer i la posada en escena preveu que hi participin una desena de cantants, dos violins, una viola de gamba, violone, tiorba i orgue.
Un balanç excel·lent del Festival Perelada 2024
Un recital sensacional de la pianista xinesa Yuja Wang va tancar ahir l’edició del 2024 del Festival Perelada, de la qual el seu director artístic, Oriol Aguilà, en fa un balanç molt positiu: “Hem continuat fidels a la nostra aposta per l’excel·lència, per la nova creació, pels talents emergents de casa nostra, amb la intenció d’atorgar als creadors i creadores carta blanca per treballar”, explica Aguilà. Aquest estiu han passat per Peralada intèrprets de talla internacional, com ara el tenor Piotr Beczala (Txaikovski), la soprano Anna Pirozzi (Puccini), la soprano Sara Blanch (Rossini), la també soprano Sònia Yoncheva i el tenor Ismael Jordi (sarsuela), que han presentat programes ideats expressament per al festival empordanès, que no acostumen a dur als grans teatres i auditoris. Però també hi ha hagut l’ocasió de gaudir de Folclor, el nou espectacle de la companyia Acosta Danza, d’una vetllada de dansa extraordinària a càrrec d’Aleix Martínez, Terra llaurada i, sobretot, de l’estrena de l’òpera de cambra Don Juan no existe. Sobre lo que olvidamos y lo que permanece, composada per la jove Helena Cànovas (Tona, 1994), amb llibret d’Alberto Iglesias, direcció musical de Jhoanna Sierralta i direcció escènica de Bàrbara Lluch. Cànovas va guanyar l’any 2022 el Premi Carmen Mateu per a joves creadors europeus de l’àmbit de la dansa i la música, que portava implícit l’encàrrec del festival, que és el productor de la peça.
Un altre dels espectacles que han satisfet especialment a la direcció artística del festival és el recital Renaissance Reloaded, a càrrec del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana dirigit per Júlia Sesé, que és un reflex de l’aposta del festival per un seguit de valors: reivindicació de la figura de la dona en l’àmbit compositiu i obres composades per creadors i creadores de menys de 40 anys, de les quals dues eren encàrrecs del festival. El cicle de Concerts Ad Libitum, que han protagonitzat el tenor Julian Prégardien (La Bella Molinera) i el quartet de saxos Kebyart, han compartit els escenaris de l’església i els Jardins del Celler Perelada, en un format d’espectacle que incloïa maridatge de vins i tasts gastronòmics que ha estat molt ben acollit pel públic.
Els espais íntims, de proximitat, generen comunió
Els espais principals del Festival Perelada han estat novament l’església del Carme i el Mirador del Castell, quelcom que Oriol Aguilà valora molt positivament: “Aquests espais de proximitat que utilitzem en aquest moment permeten generar una comunió entre artistes i públic, que engeguen noves dinàmiques i permeten que el públic visqui experiències artístiques úniques.” A l’edició d’estiu d’enguany hi han assistit un total de 3.900 espectadors, amb un índex de mitjana d’ocupació del 95% i 12 espectacles amb les entrades exhauries dels 14 que formaven part del programa. Però l’església i el mirador no són els únics espais on es desenvolupa el festival, també s’ha celebrat, com en els darrers anys, el Campus d’Estiu, que enguany ha comptat amb un taller de composició impartit per Helena Cànovas al Centre Superior Conservatori del Liceu (maig), una “Gran Barra” –classe de ballet- impartida pel ballarí cubà Carlos Acosta i la professora de ballet de la seva acadèmia, Verónica Corveas, a la plaça del davant del Teatre El Jardí de Figueres (juliol) i, finalment, un taller de coreografia a càrrec del ballarí Aleix Martínez al poliesportiu de Peralada (juliol).
A banda de tot això, fins el mes de desembre és possible visitar la mostra Vida detenida & Waiting for the Light, de Pedro Almodóvar. L’exposició, inaugurada el mes de juliol, mostra una sèrie d’imatges que podrien haver estat extretes dels interiors de les pel·lícules del director. Inspirat per l’emoció que irradien els bodegons de realistes madrilenys com Antonio López o Isabel Quintanilla, Almodóvar va començar a observar la quotidianitat amb altres ulls i a experimentar amb el llenguatge fotogràfic. Durant la visita, es pot veure una selecció d’aquests bodegons, obra del cineasta.
Perelada, convidat al Savonlinna Opera Festival de Finlàndia
El Festival Perelada ha acceptat la invitació del prestigiós Savonlinna Opera Festival de Finlàndia, per tal que hi porti la seva producció de la semiòpera barroca en cinc actes, The Fairy Queen (Henry Purcell), que es va estrenar l’estiu de l’any 2022 a l’auditori del festival, de la qual se’n faran a Savonlinna fins a tres funcions, el dies 29 i 31 de juliol i 2 d’agost del 2025. The Fairy Queen (1692), el conte de fades inspirat en El Somni d’una nit d’estiu de W. Shakespeare, es va convertir en un homenatge a les nits màgiques d’òpera viscudes al festival i els nombrosos títols representats al seu escenari. El teatre d’òpera dins del teatre és un recurs que també explorava Shakespeare a les seves obres i que va servir al director escènic Joan Anton Rechi a elaborar una dramatúrgia molt original on es confonen somnis i realitat al llarg de tota l’obra. Els populars personatges de l’obra shakespeariana es transformen en els esperits de rols icònics de la lírica com Madama Butterfly, Tosca, Escamillo i Don Giovanni. La direcció musical de The Fairy Queen la signa Dani Espasa, que també hi participa, així com el contratenor català Xavier Sabata, que fa de mestre de cerimònies i és un dels ideòlegs de la producció.