Le Festival Peralada 2025 présentera en première à Pâques 'Responsoria Hebdomadae Sanctae' de Bernat Vivancos

• L'édition 2024 s'est clôturée hier avec un récital de Yuja Wang et une bilan artistique et de participation du public très positif, renforçant l'engagement envers l'excellence, la création et le talent catalan émergent  

• Le Festival de Peralada sera l'invité du prestigieux Savonlinna Opera Festival (Finlande) l'été prochain avec sa production The Fairy Queen, de Purcell, de 2022 

• L'édition de Pâques 2025, qui débutera le 17 avril, comprend également un cycle de cantates Membra Jesu Nostri, de Dietrich Buxtehude, interprétées par la formation vocale Cantoría  

Peralada, le 12 août 2024. - Dans le cadre de la troisième édition de Pâques du Festival de Peralada, le Vendredi Saint de la Semaine Sainte de l'année prochaine, le 18 avril 2025, aura lieu la première des répons de Semaine Sainte Responsoria Hebdomadae Sanctae, pour chœur mixte à capela, œuvre du compositeur barcelonais, Bernat Vivancos (1973), sur commande du festival. Le Chœur de la Radio de Lettonie (Latvian Radio Choir) interprétera les leçons des ténèbres de Vivancos sous la direction de Sigvards Klava. Le cycle dirigé par Oriol Aguilà est confirmé, comme il l'a déjà annoncé, avec son engagement à agir comme moteur de création, à valoriser le talent des musiciens et créateurs locaux et à construire une atmosphère de communion très particulière pendant la Semaine Sainte qui est installée dans l'église del Carme du Château de Peralada, pendant la période la plus intense de Pâques. 

Vivancos, qui faisait partie de l'Escolanía de Montserrat, une chorale qu'il a dirigée des années plus tard de 2007 à 2014, assure que « l'un des plus beaux cadeaux » qu'on lui ait jamais fait a eu lieu en 1984 – il avait 11 ans –, lorsqu'il faisait partie à l'Escolanía et que celle-ci participa à l'enregistrement des répons de la Semaine Sainte (Officcium Hebdomadae Sanctae) de Tomás Luis Vicente de Victoria (1548-1611), sous la direction du Père Ireneu Segarra. " Répéter, interpréter et enregistrer cette œuvre a eu sur moi un impact musical et personnel très fort -remarque Vivancos-. L'émotivité sacrée de Victoria, sa mystique, ses harmonies, sa spiritualité, mais surtout le rapport de chacune des notes qu'elle composait avec le texte, sacré, je dirais prié, m'a beaucoup séduit. [...] Maintenant, 40 ans après cette expérience j'ose, en toute humilité et respect, composer sur les mêmes textes avec le vif souvenir de cette musique qui m'a tellement touché ". 

D'autre part, également durant le prochaine édition de Pâques du Festival de Peralada, la formation musicale Cantoría (2016), dirigée par Jorge Losana, fera de nouveau partie du programme de l'édition de Semaine Sainte du festival. Cantoría, qui a déjà été au programme de la première édition, en 2023, offrira le cycle de cantates composées par l'organiste germano-danois Dietrich Buxtehude (1637-1707) réunies sous le titre Membra Jesu Notri. Il s'agit d'un des jalons de la musique religieuse du XVIIe siècle composé de sept cantates se basant sur chacune des parties du corps du Christ crucifié, pour se convertir en une réflexion sur le sacrifice de Jésus-Christ. La cantate est distribuée en ordre croissant, émulant la vision des croyants : depuis les pieds jusqu'au visage, en passant par les genoux, les mains, la poitrine et le cœur. La proposition comprend l'insertion de textes évangéliques des sept paroles chantées en catalan avec un chant grégorien et la mise en scène prévoit la participation d'une dizaine de chanteurs, deux violons, une viole de gambe, un violone, une théorbe et un orgue. 

Un excellent bilan du Festival Peralada 2024 

Un récital sensationnel de la pianiste chinoise Yuja Wang a clôturé hier l'édition 2024 du Festival Peralada, dont sont directeur artistique, Oriol Aguilà, fait un bilan très positif : " Nous sommes restés fidèles à notre pari pour l'excellence, pour la création nouvelle, pour les talents émergents de chez nous, avec l'intention de donne carte blanche aux créateurs et créatrices pour travailler ", explique Aguilà. Cet été, Peralada a vu passer des interprètes de renommée internationale, comme le ténor Piotr Beczala (Tchaikovsky), la soprano Anna Pirozzi (Puccini), la soprano Sara Blanch (Rossini) ainsi que la soprano Sonia Yoncheva et le ténor Ismael Jordi (zarzuela), qui ont présenté des programmes pensés expressément pour le festival de l'Ampordà, que normalement ils ne représentent pas dans les grands théâtres et auditoriums. Mais il a également été possible de profiter de Folclor, le nouveau spectacle de la compagnie Acosta Danza, d'une soirée de danse extraordinaire sous la direction de Aleix Martinez, Terra llaurada et, surtout, de la première de l'opéra de chambre Don Juan no existe. Sur ce que nous oublions et ce qui reste, composée par la jeune Helena Cànovas (Tona, 1994), avec le livret d'Alberto Iglesias, sous la direction musicale de Jhoanna Sierralta et avec la mise en scène de Bàrbara Lluch. Cànovas a obtenu en 2022 le Prix Carmen Mateu pour jeunes créateurs européens dans le domaine de la danse et de la musique, ce qui impliquait la commande du festival, qui est le producteur de la pièce. 

Un autre des spectacles qui a particulièrement satisfait la direction artistique du festival est le récital Renaissance Reloaded, du Cor de Cambra du Palau de la Música Catalana dirigé par Júlia Sesé, qui reflète l'engagement du festival envers une série de valeurs. : valorisation de la figure des femmes dans le domaine de la composition et des œuvres composées par des créateurs de moins de 40 ans, dont deux commandées par le festival. Le cycle de concerts Ad Libitum, avec le ténor Julian Prégardien (La Bella Molinera) et le quatuor de saxophones Kebyart, a partagé les scènes de l'église et des jardins de Celler Perelada, dans un format de spectacle qui comprenait des accords mets-vins et des dégustations gastronomiques qui ont été très bien accueillies. reçu par le public. 

Les espaces intimes, de proximité, génèrent communion 

Les principaux espaces du Festival Peralada ont été de nouveau l'église du Carme et le Belvédère du Château, chose que Oriol Aguilà apprécie de façon très positive : " Ces espaces de proximité que nous utilisons en ce moment permettent de générer une communion entre les artistes et le public, mettant en marche de nouvelles dynamiques et permettant que le public vive des expériences artistiques uniques ". Un total de 3 900 spectateurs ont assisté à l'édition d'été de cette année, avec un taux d'occupation moyen de 95% et 12 spectacles avec billets vendus sur les 14 qui faisaient partie de la programmation. Mais l'église et le belvédère ne sont pas les seuls espaces où se déroule le festival, le Campus d'été a également eu lieu, comme ces dernières années, qui a accueilli cette année un atelier de composition enseigné par Helena Cànovas au Centre Superior Conservatorio del Liceo (mai), un « Gran Barra » -cours de ballet- donné par le danseur cubain Carlos Acosta et la professeure de ballet de son académie, Verónica Corveas, sur la place du Théâtre El Jardí de Figueres (juillet) et, enfin, une chorégraphie atelier animé par le danseur Aleix Martínez au centre sportif Peralada (juillet). 

En dehors de tout cela, jusqu'en décembre, il est possible de visiter l'exposition Vida Detenida & Waiting for the Light, de Pedro Almodóvar. L'exposition, inaugurée en juillet, expose une série d'images qui pourraient bien avoir été extraites des intérieurs des films du directeur. Inspiré par l'émotion dégagée par les natures mortes des réalistes madrilènes comme Antonio López ou Isabel Quintanilla, Almodóvar commence à observer la vie quotidienne avec des yeux différents et à expérimenter le langage photographique. Durant la visite, il est possible de voir une sélection de ces natures mortes, œuvre du directeur. 

Peralada, invité au Savonlinna Opera Festival de Finlande 

Le Festival Perelada a accepté l'invitation du prestigieux Savonlinna Opera Festival de Finlande, pour présenter sa production du semi-opéra baroque en cinq actes, The Fairy Queen (Henry Purcell), créé à l'été 2022 dans l'auditorium du festival, dont jusqu'à trois représentations auront lieu à Savonlinna, les 29 et 31 juillet et le 2 août 2025. The Fairy Queen (1692), le conte de fée inspiré par le Songe d'une nuit d'été de W. Shakespeare, est devenu un hommage aux nuits magiques d'opéra vécues au festival ainsi que les nombreux titres représentés sur sa scène. Le théâtre opéra au sein du théâtre est un moyen que Shakespeare explorait également dans ses œuvres et qui a servi au metteur en scène Joan Anton Rechi pour élaborer une dramaturgie très originale dans laquelle se confondent rêves et réalités tout au long de l'œuvre. Les personnages populaires de l'œuvre de Shakespeare deviennent les esprits des rôles iconiques de la lyrique comme Madame Butterfly, Tosca, Escamillo et Don Giovanni. La direction musicale de The Fairy Queen est signée par Dani Espasa, qui participe également, ainsi que le contre-ténor catalan Xavier Sabata, qui est maître de cérémonies et un des idéologues de la production.