El Festival Perelada 2025 estrenará por Pascua 'Responsoria Hebdomadae Sanctae' de Bernat Vivancos
- La edición de 2024 se cerró ayer con un recital de Yuja Wang y un balance artístico y de público muy positivo, reforzando su apuesta por la excelencia, la creación y el talento catalán emergente
- El Festival Perelada será el invitado del prestigioso Savonlinna Opera Festival (Finlandia) el próximo verano con su producción The Fairy Queen, de Purcell, de 2022
- La edición de Pascua 2025, que empezará el 17 de abril, también incluye el ciclo de cantatas Membra Jesu Nostri, de Dietrich Buxtehude, interpretadas por la formación vocal Cantoría
Peralada, 12 de agosto 2024.- El Viernes Santo de la Semana Santa del próximo año, el 18 de abril de 2025, en el marco de la tercera edición de Pascua del Festival Perelada, se estrenarán los responsorios de Semana Santa Responsoria Hebdomadae Sanctae, para coro mixto a cappella, obra del compositor barcelonés Bernat Vivancos (1973), por encargo del festival. La formación que interpretará las lecciones de tinieblas de Vivancos es el Coro de la Radio de Letonia (Latvian Radio Choir), dirigida por Sigvards Klava. El ciclo dirigido por Oriol Aguilà sigue pues firme, como ya anunció, con su apuesta de hacer de motor de creación, de potenciar el talento de los músicos y creadores locales y en la de construir en Semana Santa una atmósfera de comunión muy especial que se instala en la iglesia del Carme del Castillo de Peralada, durante el período más intenso de la Pascua.
Vivancos, que formó parte de la Escolanía de Montserrat, un coro que años más tarde dirigió desde 2007 a 2014, asegura que “uno de los regalos más grandes” que le han hecho nunca fue en 1984 –tenía 11 años-, cuando pertenecía a la Escolanía y ésta participó en la grabación de los responsorios de Semana Santa (Officcium Hebdomadae Sanctae) de Tomás Luis Vicente de Victoria (1548-1611), bajo la dirección del Padre Ireneu Segarra. “Ensayar, interpretar y grabar aquella obra causó en mí un impacto musical y personal muy fuerte –explica Vivancos–. La emotividad sacra de Victoria, su mística, sus armonías, su espiritualidad, pero sobre todo, la relación con cada una de las notas que componía con el texto, sagrado, diría que rezado, me sedujo muchísimo. [...] Ahora, 40 años después de aquella experiencia me atrevo, con total humildad y respeto, a componer sobre los mismos textos con el vivo recuerdo de aquella música que tanto me impactó”.
Por otra parte, también durante la próxima edición de Pascua del Festival Perelada, la formación musical Cantoría (2016), dirigida por Jorge Losana, volverá a formar parte del programa de la edición de Semana Santa del festival. Cantoría, que ya estuvo presente en el programa de la primera edición, en 2023, ofrecerá el ciclo de cantatas compuestas por el organista germano-danés Dietrich Buxtehude (1637-1707) reunidas bajo el título Membra Jesu Nostri. Éste es uno de los hitos de la música religiosa del siglo XVII y se trata de siete cantatas que se centran en cada una de las partes del cuerpo de Cristo crucificado, convirtiéndose en una reflexión sobre el sacrificio de Jesucristo. La cantata se distribuye en orden ascendente, emulando la visión de los creyentes: de los pies hasta el rostro, pasando por las rodillas, las manos, el pecho y el corazón. La propuesta incluye la inserción de textos evangélicos de las siete palabras cantadas en catalán con un canto llano y la puesta en escena prevé que participen una decena de cantantes, dos violines, una viola de gamba, violone, tiorba y órgano.
Un balance excelente del Festival Perelada 2024
Un recital sensacional de la pianista china Yuja Wang cerró ayer la edición del 2024 del Festival Perelada, de la que su director artístico, Oriol Aguilà, hace un balance muy positivo: “Hemos continuado fieles a nuestra apuesta por el excelencia, por la nueva creación, por los talentos emergentes de casa, con la intención de otorgar a los creadores y creadoras carta blanca para trabajar”, explica Aguilà. Este verano han pasado por Peralada intérpretes de talla internacional, como el tenor Piotr Beczala (Tchaikovsky), la soprano Anna Pirozzi (Puccini), la soprano Sara Blanch (Rossini), la también soprano Sonia Yoncheva y el tenor Ismael Jordi (zarzuela), que han presentado programas ideados expresamente para el festival ampurdanés, que no suelen llevar a los grandes teatros y auditorios. Pero también ha habido la ocasión de disfrutar de Folclor, el nuevo espectáculo de la compañía Acosta Danza, de una velada de danza extraordinaria a cargo de Aleix Martínez, Terra llaurada y, sobre todo, del estreno de la ópera de cámara Don Juan no existe. Sobre lo que olvidamos y lo que permanece, compuesta por la joven Helena Cànovas (Tona, 1994), con libreto de Alberto Iglesias, dirección musical de Jhoanna Sierralta y dirección escénica de Bàrbara Lluch. Cànovas ganó en 2022 el Premio Carmen Mateu para jóvenes creadores europeos del ámbito de la danza y la música, que llevaba implícito el encargo del festival, que es el productor de la pieza.
Otro de los espectáculos que han satisfecho especialmente a la dirección artística del festival es el recital Renaissance Reloaded, a cargo del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana dirigido por Júlia Sesé, que es un reflejo de la apuesta del festival por una serie de valores: reivindicación de la figura de la mujer en el ámbito compositivo y obras compuestas por creadores y creadoras de menos de 40 años, de las cuales dos eran encargos del festival. El ciclo de Conciertos Ad Libitum, que han protagonizado el tenor Julian Prégardien (La Bella Molinera) y el cuarteto de saxos Kebyart, han compartido los escenarios de la iglesia y los Jardines del Celler Perelada, en un formato de espectáculo que incluía maridaje de vinos y catas gastronómicas que ha sido muy bien acogido por el público.
Los espacios íntimos, de proximidad, generan comunión
Los espacios principales del Festival Perelada han sido nuevamente la iglesia del Carme y el Mirador del Castillo, algo que Oriol Aguilà valora muy positivamente: “Estos espacios de proximidad que utilizamos en este momento permiten generar una comunión entre artistas y público, que ponen en marcha nuevas dinámicas y permiten que el público viva experiencias artísticas únicas.” A la edición de verano de este año han asistido un total de 3.900 espectadores, con un índice de media de ocupación del 95% y 12 espectáculos con las entradas agotadas de los 14 que formaban parte del programa. Pero la iglesia y el mirador no son los únicos espacios donde se desarrolla el festival, también se ha celebrado, como en los últimos años, el Campus de Verano, que este año ha contado con un taller de composición impartido por Helena Cànovas en el Centro Superior Conservatorio del Liceo (mayo), una “Gran Barra” -clase de ballet- impartida por el bailarín cubano Carlos Acosta y la profesora de ballet de su académia, Verónica Corveas, en la plaza delante del Teatro El Jardí de Figueres (julio) y, finalmente, un taller de coreografía a cargo del bailarín Aleix Martínez en el polideportivo de Peralada (julio).
Aparte de todo esto, hasta diciembre es posible visitar la muestra Vida detenida & Waiting for the Light, de Pedro Almodóvar. La exposición, inaugurada en julio, muestra una serie de imágenes que podrían haber sido extraídas de los interiores de las películas del director. Inspirado por la emoción que irradian los bodegones de realistas madrileños como Antonio López o Isabel Quintanilla, Almodóvar empezó a observar lo cotidiano con otros ojos ya experimentar con el lenguaje fotográfico. Durante la visita, puede verse una selección de estos bodegones, obra del cineasta.
Perelada, invitado al Savonlinna Opera Festival de Finlandia
El Festival Perelada ha aceptado la invitación del prestigioso Savonlinna Opera Festival de Finlandia, para que lleve su producción de la semiópera barroca en cinco actos, The Fairy Queen (Henry Purcell), que se estrenó en verano del año 2022 en el auditorio del festival, de la que se harán en Savonlinna hasta tres funciones, los días 29 y 31 de julio y 2 de agosto de 2025. The Fairy Queen (1692), el cuento de hadas inspirado en El Sueño de una noche de verano de W. Shakespeare, se convirtió en un homenaje a las noches mágicas de ópera vividas en el festival y los numerosos títulos representados en su escenario. El teatro de ópera dentro del teatro es un recurso que también exploraba Shakespeare en sus obras y que sirvió al director escénico Joan Anton Rechi para elaborar una dramaturgia muy original en la que se confunden sueños y realidad a lo largo de toda la obra. Los populares personajes de la obra shakespeariana se transforman en los espíritus de roles icónicos de la lírica como Madama Butterfly, Tosca, Escamillo y Don Giovanni. La dirección musical de The Fairy Queen la firma Dani Espasa, que también participa, así como el contratenor catalán Xavier Sabata, que es maestro de ceremonias y es uno de los ideólogos de la producción.