DANZA

NIT DE DANSA

NIT DE DANSA
NOCHE DE DANZA CON BAILARINES Y CREADORES CATALANES E INTERNACIONALES

Creación, destrucción y regeneración son sinónimos que laten profundamente por las tierras de Peralada. La acción de labrar supone la regeneración de los campos, y de la propia vida, un paralelismo simbólico en diálogo con el actual proceso de reconstrucción del propio festival, a raíz del cual nuevas dinámicas, propuestas y creaciones nacen y nacerán. Crear es adentrarse en un espacio que nos abre la puerta a un mundo imaginario, oculto, un proceso que hace germinar, como si de una semilla habláramos, nuevas formas, fisicalidades, conceptos e inquietudes. Crear es dar forma a lo que es invisible. La danza es el lenguaje secreto del alma. Hoy en día, cuando pensamos en el gran legado artístico que nos han dejado coreógrafos como Marius Petipa, Vaslav Nijinksy o Martha Graham, nos puede resultar quizás un tanto extraño pensar que todos estos trabajos, antes de transformarse en los grandes clásicos que hoy en día todos conocemos y que han marcado la historia de la danza, nacieron a raíz de pequeñas ideas, cuentos o inspiraciones. Agrupando once bailarines catalanes y europeos como Martí Paixà (bailarín principal del Stuttgart Ballet), Lorena Nogal (coreógrafa, asistente y bailarina en La Veronal), Albert Hernández (bailarín principal del Ballet Nacional de España y coreógrafo en La Venidera) o Aleix Martínez (bailarín principal del Hamburg Ballett y coreógrafo), y trabajos de creadores como John Neumeier, Lorena Nogal, Marco Goecke, Albert Hernández o Aleix Martínez, Terra llaurada quiere ser una noche de danza dedicada a esa pequeña semilla creativa, a la chispa que tiene la capacidad de encender el fuego.
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Programa

Terra Llaurada

Creación para el Festival Perelada

Bailarines: Jacopo BELLUSSI, Louis MUSIN, Ana TORREQUEBRADA, Ida PRAETORIUS, Lorena NOGAL, Albert HERNÁNDEZ, Irene TENA, Martí PAIXÀ i Henrik ERICKSON

Coreografia: Aleix MARTÍNEZ en colaboración con los intérpretes

Música: Arnau OBIOLS

Estrena: 10 de agosto de 2024, Festival Perelada

"Terra Llaurada" coge como punto de inicio, el título de la primera obra surrealista del artista catalán Joan Miró, que justamente este año, celebramos su centenario. Creación, destrucción y regeneración, son sinónimos que latan profundamente de las tierras de Peralada y de sus cosechas. La acción de labrar, supone la regeneración de los campos, y de la misma vida, un paralelismo simbólico en diálogo con el actual proceso de regeneración del mismo festival. "Terra Llaurada" quiere ser un pequeño homenaje en la tierra y sus ciclos, a su constante regeneración, pero sobre todo, a su creación. Aleix MARTÍNEZ

Esta pieza se presenta en tres partes, como apertura, como clausura y con una breve pieza intermedia tras el solo de Lorena Nogal.  

 

Ssss 

Solo 

Bailarín: Martí PAIXÀ 

Coreografía: Edward CLUG 

Música: Frédérick CHOPIN 

Diseño de escenario y vestuario: Thomas MIKA 

Estreno: 23 de marzo de 2012, Stuttgarter Ballett 

 

Loca 

Creación: La Venidera 

Bailarines: Irene TENA y Laura VARGAS 

Coreografía: Albert HERNÁNDEZ 

Música: Silvia PÉREZ CRUZ 

Estreno: Teattro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, Madrid, 2019.  

Dos bailarinas dialogan sobre la locura a cuerpo desnudo, dando paso a un lenguaje puramente orgánico, visceral, honesto, arraigado en la tierra y libro de prejuicios. 

“Encontrar el éxtasis de dos cuerpos que se retro alimentan al puro deseo de liberarse.”

 

Extracto de Preludes C.V 

Paso a dos

Bailarines: Jacopo BELLUSSI e Ida PRAETORIUS

Coreografia: John NEUMEIER

Música: Lera AUERBACH

Estreno: 23 de junio 2003, Hamburg Ballet, Hamburg

“No intentes entender. No tiene ninguna historia (que podría contarte), aparte de la acción que puedes sentir dentro de ti mismo mientras escuchas la música y observas estas situaciones de movimiento al mismo tiempo. Ciertamente hay muchas historias muy diferentes... Veo lo que hacen (¡lo inventé yo mismo!), pero no siempre entiendo sus motivos. No sé lo que realmente piensan, no entiendo por qué hacen (o no hacen) algo. Sus relaciones parecen confusas y cambian con frecuencia. Son impredecibles, como la gente real.” ” John NEUMEIER

 

El elogio de la fisura

Solo

Bailarina: Lorena NOGAL

Idea original y coreografia: Lorena NOGAL

Dramaturgia musical: Marcos MORAU

Estilismo: MARLOTA y Steve MONO

Esta pieza es un manifiesto sobre lo que se construye desde la oscuridad, desde la duda, en la grieta que no enseña sino que sugiere. Un trabajo que descansa en el lugar de tránsito.

En busca de la belleza que emerge de la aceptación de lo imperfecto, de la asimetría, de lo irregular, y del ruido y tráfico que se deposita en un cuerpo flojo, vulnerable y desestructurado. Lorena NOGAL

 

Nachmerri 

Bailarines: Martí PAIXÀ y Henrik ERIKSON 

Coreografía: Marko GOECKE 

Música: Keith JARRET, Lady GAGA 

Vestuario: Thomas LEMPERTZ 

Luces: Udo HABERLAND 

Asistente coreográfico: Rolando D'ALESIO 

Estreno: 19 de junio, Ballet de Stuttgart 

 

Extracto de Beethoven Project II 

Pas a dos 

Bailarines: Aleix MARTINEZ e Ida PRAETORIUS 

Coreografía: John NEUMEIER 

Música: Ludwig VAN BEETHOVEN 

Estreno: 29 de mayo de 2021, Hamburg Ballet, Hamburg 

Con el “Proyecto Beethoven II”, John Neumeier rindió homenaje al compositor Ludwig van Beethoven al cumpleaños de su 250 cumpleaños y continuó su estudio de la música del gran maestro de la música clásica vienesa. 

 

Extracto de AFANADOR 

Adaptación para el Festival Perelada 

Idea y dirección artística: Marcos MORAU 

Bailarines: Albert HERNÁNDEZ e Irene TENA 

Coreografía: Marcos MORAU & La Veronal, Lorena NOGAL, Shay PARTUSH, Jon LÓPEZ, Miguel Ángel CORBACHO 

Dramaturgia: Roberto FRATINI 

Composición musical: Juan Cristóbal SAAVEDRA 

Estreno: 1 de diciembre de 2023, Teatro de la Maestranza, Sevilla 

 

Extracto de Dona nobis pacem 

Solo 

Bailarín: Aleix MARTÍNEZ 

Coreografía: John NEUMEIER 

Música: J.S.BACH 

Estreno: 4 de diciembre de 2022, Hamburg Ballet, Hambuerg State Opera, Hamburg 

“Dona Nobis Pacem” – danos la paz. 

Este título es importante para mí, incluso a riesgo que pueda parecer ingenuo, patético o incluso pretencioso para algunos. Dada la rampante falta de perdón en nuestro mundo, este pensamiento me proporcionó un estímulo importante para profundizar en las complejas composiciones de Johann Sebastian Bach. En mi última temporada como director artístico veo esta creación como una gran oportunidad. ” John NEUMEIER 

 

Duración total: 100'

Ficha artística

Espectáculo encargo del Festival Perelada

Aleix MARTÍNEZ, dirección artística

Albert HERNÁNDEZ, Ida PRAETORIUS, Lorena NOGAL y Martí PAIXÀ entre otros